Artes Escénicas I en 1.º Bachillerato: criterios, competencias y saberes
El currículo oficial LOMLOE de Artes Escénicas I para 1.º Bachillerato: competencias específicas, criterios de evaluación asociados y saberes básicos, listos para evaluar con trazabilidad.
5
Competencias específicas
21
Criterios de evaluación
46
Saberes básicos
4
Niveles de logro
Competencias específicas
- CE_1
Analizar manifestaciones escénicas de diferentes épocas y tradiciones, describiendo sus características, estableciendo relaciones con su contexto e identificando posibles influencias y proyecciones, para valorar el patrimonio y enriquecer el imaginario propio.
CCL2CCL3CP3CD1CD2CPSAA2CC1CCEC1CCEC2 - CE_2
Explorar las posibilidades expresivas de diferentes sistemas, medios y códigos de significación escénica, a través de actividades de carácter práctico, para incorporar su uso al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de los más adecuados a la intención comunicativa.
CCL1CD1CPSAA1.1CPSAA2CC1CE3CCEC3.1 - CE_5
Valorar críticamente manifestaciones escénicas, identificando el público al que se dirigen y analizando sus características y sus presupuestos artísticos, para desarrollar el criterio estético, difundir el patrimonio y ampliar las posibilidades de disfrute de las artes escénicas.
CCL1CCL3CD1CD2CPSAA4CC1CCEC1CCEC2 - CE_4
Realizar proyectos de creación y difusión escénica, planificando sus fases, seleccionando y estructurando los elementos de significación y asumiendo diferentes funciones con iniciativa y responsabilidad, para expresar una intención comunicativa, enriquecer el entorno cultural e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico o profesional.
CCL3CD2CPSAA3.1CPAAA6CC2CC3CE2CE3CCEC4.1CCEC4.2 - CE_3
Abordar la recreación y representación de la acción dramática, a partir de la construcción colectiva de escenas que muestren todo tipo de personajes y conflictos, para desarrollar habilidades de comunicación y negociación y reforzar el autoconocimiento, la creatividad, la empatía, la imaginación y el espíritu emprendedor en diversas situaciones y contextos.
CCL1CD2CPSAA1.1CPSAA2CC1CE1CCEC3
Criterios de evaluación
| Criterio | Descripción | Comp. | Decreto |
|---|---|---|---|
| CE_1.3 | Establecer conexiones entre manifestaciones escénicas de diferentes épocas y tradiciones, valorando su influencia sobre las artes escénicas actuales. | CE_1 | RD 243/2022 |
| CE_1.1 | Analizar, con un vocabulario adecuado, manifestaciones escénicas de diferentes épocas y tradiciones, describiendo sus características, estableciendo relaciones con su contexto y evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la recepción activa de las mismas. | CE_1 | RD 243/2022 |
| CE_1.1 | Identificar, con un vocabulario adecuado, las principales características de manifestaciones escénicas de diferentes épocas y tradiciones, estableciendo relaciones con su contexto y evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la recepción activa de las mismas. | CE_1 | RD 243/2022 |
| CE_1.2 | Valorar críticamente los hábitos, los gustos y los referentes escénicos de diferentes épocas y tradiciones, reflexionando sobre su evolución y sobre su relación con los del presente. | CE_1 | RD 243/2022 |
| CE_2.1 | Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de sistemas, medios y códigos de significación escénica, a través de actividades de carácter práctico. | CE_2 | RD 243/2022 |
| CE_2.2 | Recrear la acción dramática, el diseño de personajes y la configuración de situaciones y escenas, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos. | CE_2 | RD 243/2022 |
| CE_2.1 | Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de sistemas, medios y códigos de significación escénica, a través de actividades de carácter práctico. | CE_2 | RD 243/2022 |
| CE_2.2 | Recrear la acción dramática, el diseño de personajes y la configuración de situaciones y escenas, seleccionando las técnicas del repertorio personal de recursos más adecuadas a la intención comunicativa. | CE_2 | RD 243/2022 |
| CE_5.2 | Realizar y compartir reseñas y críticas escénicas, empleando la terminología adecuada, consultando fuentes fiables y reflexionando, con rigor y solidez, sobre las características, los presupuestos artísticos y la recepción de la obra. | CE_5 | RD 243/2022 |
| CE_5.1 | Identificar el tipo de público al que se dirige un espectáculo determinado, basando los argumentos en el análisis de la obra y en las reacciones del público. | CE_5 | RD 243/2022 |
| CE_5.2 | Comentar manifestaciones escénicas, empleando la terminología adecuada, reelaborando información a partir de fuentes fiables, y reflexionando críticamente sobre sus características y presupuestos artísticos. | CE_5 | RD 243/2022 |
| CE_5.1 | Valorar la recepción brindada a un espectáculo determinado, relacionando las características de la obra, el contexto de la puesta en escena y las reacciones del público. | CE_5 | RD 243/2022 |
| CE_4.1 | Participar activamente en la realización de proyectos colectivos de creación y difusión escénica, asumiendo diferentes funciones con iniciativa y responsabilidad, y valorando y respetando las aportaciones y experiencias del resto de integrantes del grupo. | CE_4 | RD 243/2022 |
| CE_4.2 | Evaluar y presentar los resultados de la participación en proyectos de creación y difusión escénica, analizando la relación entre los objetivos planteados y el producto final obtenido, y explicando de forma argumentada las posibles diferencias entre ellos. | CE_4 | RD 243/2022 |
| CE_4.2 | Evaluar y presentar los resultados de proyectos de creación y difusión escénica, analizando la relación entre los objetivos planteados y el producto final obtenido, y explicando las posibles diferencias entre ellos. | CE_4 | RD 243/2022 |
| CE_4.1 | Participar, con iniciativa, responsabilidad y conciencia de grupo, en el diseño, la planificación y la realización de proyectos colectivos de creación y difusión escénica, organizando correctamente sus fases, distribuyendo de forma razonada las tareas, evaluando su viabilidad y sostenibilidad, y seleccionando y estructurando los elementos de significación, así como las directrices de interpretación, representación o escenificación. | CE_4 | RD 243/2022 |
| CE_4.3 | Identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico o profesional relacionadas con el ámbito artístico, comprendiendo su valor añadido y expresando la opinión personal de forma crítica y respetuosa. | CE_4 | RD 243/2022 |
| CE_3.2 | Recrear y representar la acción dramática, demostrando precisión, eficacia y expresividad, siguiendo las indicaciones de la dirección, manteniendo la concentración y gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico. | CE_3 | RD 243/2022 |
| CE_3.2 | Recrear y representar la acción dramática, demostrando eficacia, siguiendo las indicaciones de la dirección, manteniendo la concentración y gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico. | CE_3 | RD 243/2022 |
| CE_3.1 | Emplear diferentes técnicas de interpretación de forma creativa, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha, diálogo y aprendizaje. | CE_3 | RD 243/2022 |
| CE_3.1 | Emplear técnicas elementales de interpretación, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha, diálogo y aprendizaje. | CE_3 | RD 243/2022 |
Saberes básicos
Bloque C 9 saberes
- Preparación física y preparación pre-expresiva. El cuidado del cuerpo.
- Métodos y técnicas de interpretación.
- El personaje dramático: grados de representación, objetivos y funciones.
- La partitura interpretativa y su ejecución.
- Métodos interpretativos actuales.
- Profundización en los instrumentos del intérprete: expresión corporal, gestual, oral y rítmico-musical. La conciencia emocional.
- Creación performativa: proceso y ejecución.
- Los instrumentos del intérprete: expresión corporal, gestual, oral y rítmico-musical. La conciencia emocional.
- La construcción actual del personaje dramático.
Bloque D 11 saberes
- El diseño de un espectáculo: equipos, fases y áreas de trabajo.
- Estrategias de trabajo en equipo. Resolución de conflictos.
- El diseño de un espectáculo: equipos, fases y áreas de trabajo. Espacios escénicos y espacios no escénicos. Integración de lenguajes no orales y tecnológicos.
- La producción y la realización de un proyecto escénico.
- La dirección artística en proyectos escénicos.
- El espectáculo escénico: concepto y características.
- Tipologías básicas del espectáculo: clásico, de vanguardia, corporal, occidental, oriental, de objetos, musical, dancístico, de interior, de calle.
- Los ensayos: tipología, finalidades y organización.
- Otras formas de presentación escénica: happening, performance, vídeo-teatro o teatro-danza.
- Representación de espectáculos escénicos.
- La dramaturgia en el diseño de un proyecto escénico.
Bloque E 4 saberes
- Estrategias y técnicas de análisis de manifestaciones escénicas.
- El público: concepto y tipologías.
- El respeto de la propiedad intelectual. La protección de la creatividad personal.
- La recepción teatral: catarsis, extrañamiento y participación.
Bloque A 9 saberes
- Significado social de las artes escénicas: memoria y reflejo. La perspectiva de género y la perspectiva intercultural. Identidad y performatividad.
- Manifestaciones no orales.
- Las artes escénicas y su historia: cambios y transformaciones.
- Dramaticidad, teatralidad y performatividad.
- Artes escénicas: concepto, tipologías y tradiciones.
- El patrimonio inmaterial.
- Manifestaciones espectaculares: rituales y sociales. Los festejos populares.
- Las artes escénicas y su historia: cambios y transformaciones.
- Tendencias actuales en la representación escénica y performativa.
Bloque B 13 saberes
- Estructuras dramáticas actuales. La memoria performativa.
- El personaje en acción en las manifestaciones actuales.
- Características del espacio escénico y performativo actual.
- Espacios no escénicos: adaptación de recursos plásticos.
- El personaje dramático: análisis, caracterización y construcción.
- Recursos plásticos: escenografía volumétrica y virtual, caracterización, iluminación y espacio sonoro.
- Códigos de significación escénica: naturaleza, descripción y clasificación.
- Recursos literarios y otros materiales. El texto dramático.
- Juego dramático, improvisación, dramatización y creación colectiva.
- El espacio escénico como generador de significado. La convención teatral.
- El conflicto dramático: personaje, situación y acción dramática.
- Actos performativos: generación de realidad.
- Juego dramático, improvisación, dramatización y creación colectiva.
Corrige Artes Escénicas I de 1.º Bachillerato con trazabilidad
Magistral asocia cada pregunta del examen a su criterio de evaluación LOMLOE, aplica la rúbrica por niveles de logro y justifica la calificación. La evaluación competencial, documentada.
Sobre Artes Escénicas I de 1.º Bachillerato
¿Cuántos criterios de evaluación tiene Artes Escénicas I en 1.º Bachillerato?
Según el currículo LOMLOE vigente, Artes Escénicas I de 1.º Bachillerato cuenta con 21 criterios de evaluación distribuidos en 5 competencias específicas.
¿De dónde proceden estos criterios?
Del currículo oficial LOMLOE (Real Decreto 217/2022 para la ESO, Real Decreto 243/2022 para Bachillerato) y, cuando aplica, del decreto autonómico correspondiente a tu comunidad.
¿Cómo se ponderan al calcular la nota?
Cada criterio se evalúa por niveles de logro y se pondera según el peso que el departamento le asigne. Magistral mantiene esa trazabilidad de forma automática.
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