Artes Escénicas II en 2.º Bachillerato: criterios, competencias y saberes
El currículo oficial LOMLOE de Artes Escénicas II para 2.º Bachillerato: competencias específicas, criterios de evaluación asociados y saberes básicos, listos para evaluar con trazabilidad.
5
Competencias específicas
21
Criterios de evaluación
46
Saberes básicos
4
Niveles de logro
Competencias específicas
- CE_1
Analizar manifestaciones escénicas de diferentes épocas y tradiciones, describiendo sus características, estableciendo relaciones con su contexto e identificando posibles influencias y proyecciones, para valorar el patrimonio y enriquecer el imaginario propio.
CCL2CCL3CP3CD1CD2CPSAA2CC1CCEC1CCEC2 - CE_3
Abordar la recreación y representación de la acción dramática, a partir de la construcción colectiva de escenas que muestren todo tipo de personajes y conflictos, para desarrollar habilidades de comunicación y negociación y reforzar el autoconocimiento, la creatividad, la empatía, la imaginación y el espíritu emprendedor en diversas situaciones y contextos.
CCL1CD2CPSAA1.1CPSAA2CC1CE1CCEC3 - CE_2
Explorar las posibilidades expresivas de diferentes sistemas, medios y códigos de significación escénica, a través de actividades de carácter práctico, para incorporar su uso al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de los más adecuados a la intención comunicativa.
CCL1CD1CPSAA1.1CPSAA2CC1CE3CCEC3.1 - CE_5
Valorar críticamente manifestaciones escénicas, identificando el público al que se dirigen y analizando sus características y sus presupuestos artísticos, para desarrollar el criterio estético, difundir el patrimonio y ampliar las posibilidades de disfrute de las artes escénicas.
CCL1CCL3CD1CD2CPSAA4CC1CCEC1CCEC2 - CE_4
Realizar proyectos de creación y difusión escénica, planificando sus fases, seleccionando y estructurando los elementos de significación y asumiendo diferentes funciones con iniciativa y responsabilidad, para expresar una intención comunicativa, enriquecer el entorno cultural e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico o profesional.
CCL3CD2CPSAA3.1CPAAA6CC2CC3CE2CE3CCEC4.1CCEC4.2
Criterios de evaluación
| Criterio | Descripción | Comp. | Decreto |
|---|---|---|---|
| CE_1.2 | Valorar críticamente los hábitos, los gustos y los referentes escénicos de diferentes épocas y tradiciones, reflexionando sobre su evolución y sobre su relación con los del presente. | CE_1 | RD 243/2022 |
| CE_1.1 | Identificar, con un vocabulario adecuado, las principales características de manifestaciones escénicas de diferentes épocas y tradiciones, estableciendo relaciones con su contexto y evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la recepción activa de las mismas. | CE_1 | RD 243/2022 |
| CE_1.3 | Establecer conexiones entre manifestaciones escénicas de diferentes épocas y tradiciones, valorando su influencia sobre las artes escénicas actuales. | CE_1 | RD 243/2022 |
| CE_1.1 | Analizar, con un vocabulario adecuado, manifestaciones escénicas de diferentes épocas y tradiciones, describiendo sus características, estableciendo relaciones con su contexto y evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la recepción activa de las mismas. | CE_1 | RD 243/2022 |
| CE_3.1 | Emplear diferentes técnicas de interpretación de forma creativa, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha, diálogo y aprendizaje. | CE_3 | RD 243/2022 |
| CE_3.1 | Emplear técnicas elementales de interpretación, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha, diálogo y aprendizaje. | CE_3 | RD 243/2022 |
| CE_3.2 | Recrear y representar la acción dramática, demostrando eficacia, siguiendo las indicaciones de la dirección, manteniendo la concentración y gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico. | CE_3 | RD 243/2022 |
| CE_3.2 | Recrear y representar la acción dramática, demostrando precisión, eficacia y expresividad, siguiendo las indicaciones de la dirección, manteniendo la concentración y gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico. | CE_3 | RD 243/2022 |
| CE_2.1 | Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de sistemas, medios y códigos de significación escénica, a través de actividades de carácter práctico. | CE_2 | RD 243/2022 |
| CE_2.1 | Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de sistemas, medios y códigos de significación escénica, a través de actividades de carácter práctico. | CE_2 | RD 243/2022 |
| CE_2.2 | Recrear la acción dramática, el diseño de personajes y la configuración de situaciones y escenas, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos. | CE_2 | RD 243/2022 |
| CE_2.2 | Recrear la acción dramática, el diseño de personajes y la configuración de situaciones y escenas, seleccionando las técnicas del repertorio personal de recursos más adecuadas a la intención comunicativa. | CE_2 | RD 243/2022 |
| CE_5.2 | Realizar y compartir reseñas y críticas escénicas, empleando la terminología adecuada, consultando fuentes fiables y reflexionando, con rigor y solidez, sobre las características, los presupuestos artísticos y la recepción de la obra. | CE_5 | RD 243/2022 |
| CE_5.2 | Comentar manifestaciones escénicas, empleando la terminología adecuada, reelaborando información a partir de fuentes fiables, y reflexionando críticamente sobre sus características y presupuestos artísticos. | CE_5 | RD 243/2022 |
| CE_5.1 | Valorar la recepción brindada a un espectáculo determinado, relacionando las características de la obra, el contexto de la puesta en escena y las reacciones del público. | CE_5 | RD 243/2022 |
| CE_5.1 | Identificar el tipo de público al que se dirige un espectáculo determinado, basando los argumentos en el análisis de la obra y en las reacciones del público. | CE_5 | RD 243/2022 |
| CE_4.2 | Evaluar y presentar los resultados de la participación en proyectos de creación y difusión escénica, analizando la relación entre los objetivos planteados y el producto final obtenido, y explicando de forma argumentada las posibles diferencias entre ellos. | CE_4 | RD 243/2022 |
| CE_4.2 | Evaluar y presentar los resultados de proyectos de creación y difusión escénica, analizando la relación entre los objetivos planteados y el producto final obtenido, y explicando las posibles diferencias entre ellos. | CE_4 | RD 243/2022 |
| CE_4.1 | Participar activamente en la realización de proyectos colectivos de creación y difusión escénica, asumiendo diferentes funciones con iniciativa y responsabilidad, y valorando y respetando las aportaciones y experiencias del resto de integrantes del grupo. | CE_4 | RD 243/2022 |
| CE_4.3 | Identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico o profesional relacionadas con el ámbito artístico, comprendiendo su valor añadido y expresando la opinión personal de forma crítica y respetuosa. | CE_4 | RD 243/2022 |
| CE_4.1 | Participar, con iniciativa, responsabilidad y conciencia de grupo, en el diseño, la planificación y la realización de proyectos colectivos de creación y difusión escénica, organizando correctamente sus fases, distribuyendo de forma razonada las tareas, evaluando su viabilidad y sostenibilidad, y seleccionando y estructurando los elementos de significación, así como las directrices de interpretación, representación o escenificación. | CE_4 | RD 243/2022 |
Saberes básicos
Bloque A 9 saberes
- Artes escénicas: concepto, tipologías y tradiciones.
- Dramaticidad, teatralidad y performatividad.
- El patrimonio inmaterial.
- Las artes escénicas y su historia: cambios y transformaciones.
- Significado social de las artes escénicas: memoria y reflejo. La perspectiva de género y la perspectiva intercultural. Identidad y performatividad.
- Manifestaciones no orales.
- Manifestaciones espectaculares: rituales y sociales. Los festejos populares.
- Las artes escénicas y su historia: cambios y transformaciones.
- Tendencias actuales en la representación escénica y performativa.
Bloque B 13 saberes
- Códigos de significación escénica: naturaleza, descripción y clasificación.
- Recursos literarios y otros materiales. El texto dramático.
- Juego dramático, improvisación, dramatización y creación colectiva.
- Espacios no escénicos: adaptación de recursos plásticos.
- Juego dramático, improvisación, dramatización y creación colectiva.
- El espacio escénico como generador de significado. La convención teatral.
- El conflicto dramático: personaje, situación y acción dramática.
- Actos performativos: generación de realidad.
- Estructuras dramáticas actuales. La memoria performativa.
- Recursos plásticos: escenografía volumétrica y virtual, caracterización, iluminación y espacio sonoro.
- El personaje dramático: análisis, caracterización y construcción.
- Características del espacio escénico y performativo actual.
- El personaje en acción en las manifestaciones actuales.
Bloque C 9 saberes
- Los instrumentos del intérprete: expresión corporal, gestual, oral y rítmico-musical. La conciencia emocional.
- La construcción actual del personaje dramático.
- Preparación física y preparación pre-expresiva. El cuidado del cuerpo.
- El personaje dramático: grados de representación, objetivos y funciones.
- Métodos interpretativos actuales.
- Creación performativa: proceso y ejecución.
- Métodos y técnicas de interpretación.
- La partitura interpretativa y su ejecución.
- Profundización en los instrumentos del intérprete: expresión corporal, gestual, oral y rítmico-musical. La conciencia emocional.
Bloque D 11 saberes
- El espectáculo escénico: concepto y características.
- El diseño de un espectáculo: equipos, fases y áreas de trabajo.
- Estrategias de trabajo en equipo. Resolución de conflictos.
- La dramaturgia en el diseño de un proyecto escénico.
- Tipologías básicas del espectáculo: clásico, de vanguardia, corporal, occidental, oriental, de objetos, musical, dancístico, de interior, de calle.
- Los ensayos: tipología, finalidades y organización.
- La producción y la realización de un proyecto escénico.
- Otras formas de presentación escénica: happening, performance, vídeo-teatro o teatro-danza.
- Representación de espectáculos escénicos.
- El diseño de un espectáculo: equipos, fases y áreas de trabajo. Espacios escénicos y espacios no escénicos. Integración de lenguajes no orales y tecnológicos.
- La dirección artística en proyectos escénicos.
Bloque E 4 saberes
- Estrategias y técnicas de análisis de manifestaciones escénicas.
- El público: concepto y tipologías.
- El respeto de la propiedad intelectual. La protección de la creatividad personal.
- La recepción teatral: catarsis, extrañamiento y participación.
Corrige Artes Escénicas II de 2.º Bachillerato con trazabilidad
Magistral asocia cada pregunta del examen a su criterio de evaluación LOMLOE, aplica la rúbrica por niveles de logro y justifica la calificación. La evaluación competencial, documentada.
Sobre Artes Escénicas II de 2.º Bachillerato
¿Cuántos criterios de evaluación tiene Artes Escénicas II en 2.º Bachillerato?
Según el currículo LOMLOE vigente, Artes Escénicas II de 2.º Bachillerato cuenta con 21 criterios de evaluación distribuidos en 5 competencias específicas.
¿De dónde proceden estos criterios?
Del currículo oficial LOMLOE (Real Decreto 217/2022 para la ESO, Real Decreto 243/2022 para Bachillerato) y, cuando aplica, del decreto autonómico correspondiente a tu comunidad.
¿Cómo se ponderan al calcular la nota?
Cada criterio se evalúa por niveles de logro y se pondera según el peso que el departamento le asigne. Magistral mantiene esa trazabilidad de forma automática.
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