Currículo oficial LOMLOE · RD 217/2022

Música (4º ESO) en 4.º ESO: criterios, competencias y saberes

El currículo oficial LOMLOE de Música (4º ESO) para 4.º ESO: competencias específicas, criterios de evaluación asociados y saberes básicos, listos para evaluar con trazabilidad.

4
Competencias específicas
9
Criterios de evaluación
22
Saberes básicos
4
Niveles de logro
Qué debe lograr el alumnado

Competencias específicas

  • CE_1

    Analizar propuestas musicales, a través de la escucha activa y la investigación, utilizando fuentes de información fiables, para obtener conocimiento, enriquecer el repertorio personal y valorar la diversidad musical.

    CCL2CCL3CP1CD1CD2CC1CCEC1CCEC2
  • CE_2

    Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporar su uso en el proceso de producción y en la interpretación.

    CCL1CD2CPSAA1CPSAA3CC1CE1CE3CCEC3
  • CE_3

    Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando las técnicas propias del uso de la voz, del cuerpo y de los instrumentos musicales y escénicos, para ampliar las posibilidades de expresión personal.

    CCL1CPSAA1CPSAA3CC1CE1CCEC3
  • CE_4

    Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para plasmar de forma creativa ideas, pensamientos y sentimientos.

    CCL1STEM3CD2CPSAA3CC1CE1CE3CCEC3CCEC4
Qué se evalúa, de forma observable

Criterios de evaluación

Criterios de evaluación de Música (4º ESO) 4.º ESO LOMLOE
CriterioDescripciónComp.Decreto
CE_1.1Analizar obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, identificando sus rasgos estilísticos, explicando su relación con el contexto y evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas.CE_1RD 217/2022
CE_1.2Valorar críticamente los hábitos, los gustos y los referentes musicales y dancísticos de diferentes épocas y culturas, reflexionando sobre su evolución y sobre su relación con los del presente.CE_1RD 217/2022
CE_2.1Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y dancísticas de mayor complejidad, por medio de improvisaciones libres y pautadas, individuales o grupales, en las que se empleen la voz, el cuerpo, instrumentos musicales o herramientas tecnológicas.CE_2RD 217/2022
CE_2.2Elaborar piezas musicales o dancísticas estructuradas, a partir de actividades de improvisación, seleccionando las técnicas del repertorio personal de recursos más adecuadas a la intención expresiva.CE_2RD 217/2022
CE_3.1Leer partituras sencillas, identificando los elementos básicos del lenguaje musical y analizando de forma guiada las estructuras de las piezas, con o sin apoyo de la audición.CE_3RD 217/2022
CE_3.2Emplear diferentes técnicas de interpretación vocal, corporal o instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje.CE_3RD 217/2022
CE_3.3Interpretar con corrección y expresividad piezas musicales y dancísticas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula, gestionando la ansiedad y el miedo escénico, y manteniendo la concentración.CE_3RD 217/2022
CE_4.1Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas artístico-musicales, tanto individuales como colaborativas, seleccionando, de entre los disponibles, los medios musicales y dancísticos más oportunos, así como las herramientas analógicas o digitales más adecuadas.CE_4RD 217/2022
CE_4.2Participar activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas, asumiendo diferentes funciones, valorando las aportaciones del resto de integrantes del grupo e identificando diversas oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.CE_4RD 217/2022
Qué se enseña

Saberes básicos

Bloque A 9 saberes

  • Actitud de respeto y valoración en la recepción musical.
  • Estrategias de búsqueda, selección y reelaboración de información fiable, pertinente y de calidad.
  • Herramientas digitales para la recepción musical.
  • El silencio, el sonido, el ruido y la escucha activa. Sensibilización y actitud crítica ante la polución sonora y el consumo indiscriminado de música.
  • Voces e instrumentos. Evolución y agrupaciones. Relevancia en las distintas etapas.
  • Conciertos, actuaciones musicales y manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
  • Obras musicales y dancísticas: análisis descriptivo de sus características más relevantes. Géneros musicales y dancísticos.
  • Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
  • Mitos, estereotipos y roles de género trasmitidos a través de la música y la danza.

Bloque B 9 saberes

  • Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical histórico, actual y de otras culturas.
  • Planificación y ejecución de proyectos musicales y audiovisuales: empleo de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales, los medios y las aplicaciones tecnológicas.
  • Actitudes de respeto y colaboración en la participación activa en actividades musicales.
  • Elementos del lenguaje musical. Tonalidad: modulación, funciones armónicas, progresiones armónicas. Formas musicales complejas.
  • Técnicas de improvisación guiada y libre: melódicas y ritmos vocales, instrumentales o corporales.
  • Recursos para la creación de productos musicales y audiovisuales. Herramientas digitales para la creación musical. Secuenciadores, editores de partituras y aplicaciones informáticas.
  • La partitura: lectura y escritura musical.
  • Técnicas para la interpretación: técnicas vocales, instrumentales y corporales, técnicas de estudio y de control de emociones.
  • Valores y hábitos de consumo responsable en las plataformas digitales y las redes sociales musicales.

Bloque C 4 saberes

  • Músicas populares, urbanas y contemporáneas.
  • Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo: funciones, pervivencia e influencias en otros estilos musicales.
  • Historia de la música y la danza en España: periodos, características, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
  • El sonido y la música en los medios audiovisuales y las tecnologías digitales. La música al servicio de otras artes y lenguajes.

Corrige Música (4º ESO) de 4.º ESO con trazabilidad

Magistral asocia cada pregunta del examen a su criterio de evaluación LOMLOE, aplica la rúbrica por niveles de logro y justifica la calificación. La evaluación competencial, documentada.

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Preguntas frecuentes

Sobre Música (4º ESO) de 4.º ESO

¿Cuántos criterios de evaluación tiene Música (4º ESO) en 4.º ESO?
Según el currículo LOMLOE vigente, Música (4º ESO) de 4.º ESO cuenta con 9 criterios de evaluación distribuidos en 4 competencias específicas.
¿De dónde proceden estos criterios?
Del currículo oficial LOMLOE (Real Decreto 217/2022 para la ESO, Real Decreto 243/2022 para Bachillerato) y, cuando aplica, del decreto autonómico correspondiente a tu comunidad.
¿Cómo se ponderan al calcular la nota?
Cada criterio se evalúa por niveles de logro y se pondera según el peso que el departamento le asigne. Magistral mantiene esa trazabilidad de forma automática.
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